Siento que sea nada más empezar, pero por motivos personales, por ahora no voy a actualizar; puede que lo haga Jordi, el otro encargado de Aquí hay Arte. Cuando se haya solucionado todo, seguiremos con la historia del arte. Thanks

Vero

Arte rupestre (Parte 1)

La pintura sobre roca (arte rupestre) ofrece mayor importancia. El descubrimiento de la cueva de Altamira (1879) supuso una conmoción, y solo se aceptó universalmente su autenticidad cuando se descubrieron las grutas pintadas de Francia. En 1940, unos niños encuentran casualmente las pinturas de Lascaux, a las que se ha atribuido una fecha de 25000 a.C. Entre uno y otro hallazgo, durante setenta años sucesivos, las cuevas iban ofreciendo a los descubridores un fascinante espectáculo de escenas de caza, de animales con flechas clavadas. Esta representación no era para el artista del Paleolítico superior un simple esparcimiento lúdico, sino que tenia la función precisa de propiciar la caza. Se trataba de una concepción mágica de apropiación por la imagen que implica acercamiento.

Estas pinturas ofrecen un alto interés histórico; por ellas sabemos el género de vida de los hombres del Paleolítico superior, las formas de caza, las armas utilizadas, la variedad de la fauna. Asimismo tienen un singular interés artístico. Las técnicas para obtener los colores (mezclas de grasas animales, jugos vegetales, tierras de variados cromatismos, madera quemada para las siluetas en negro…), la sensibilidad por la vida y el movimiento, y el aprovechamiento de las rugosidades de la roca para dar volumen a los cuerpos y movimiento a los miembros configuran conjuntos estéticos que asombran por su calidad.

El lunes más con... Las pinturas de Altamira.





Vero

La cerámica

Para empezar no estaría mal saber un poquito más sobre el Neolítico, es un video cortito que nos introduce de manera breve pero didáctica a este momento histórico.

El Neolítico es uno de los períodos más revolucionarios de la historia humana. para las artes plásticas es transcendental el invento de la ceráamica. Los tipos cerámicos se propagan con rapidez por el continente europeo, lo que indica intensas migraciones de pueblos:

Principalmente, la cerámica neolítica es de producción local, por lo que podemos encontrar una inmensa variedad de formas y decoraciones. Hasta que el comercio no se empieza a practicar (las fechas varían según las zonas), no se encuentran piezas en un lugar que procedan de otro.

Además, la cerámica se utilizará para revestir paredes y suelos, para construir silos, sillares, para elaborar complementos como collares y pulseras, para el vestido, etc., ya que se podía encontrar la materia prima (el barro) en cualquier momento y lugar.

- La ceramica de bandas, de origen danubiano, se remonta por el valle del Rin, llega a Holanda y más tarde a Polonia y Rusia.

- La cerámica lisa, con pezones (no penséis mal xD) en relieve, se difunde por Francia e Italia.

- La cerámica cordada, con incisiones de cuerda en arcilla fresca, es más tardía.

- El vaso campaniforme, ya de un período posterior, en el que se trabaja el bronce, es una aportación hispana al arte prehistórico europeo, pues se ha encontrado también en Italia, Francia, Inglaterra, Holanda y Alemania.

Para más información sobre la cerámica en el Neolítico, el siguiente link que os pasamos está bastante bien, lo explica todo de manera esquemática, que resulta más sencillo a la hora de leer y comprender... http://www.antropos.galeon.com/html/neolitico.htm

Abajo os adjunto otro video, este sobre la cerámica; de las fotos quisiera resaltar que la primera que hemos puesto se encuentra actualmente en el Museu Municipal Arqueològic d'Alcoi, más que nada para mis amigos de Alcoi, que sepáis que tenéis una maravilla neolítica en casa, jeje.

Bueno, por hoy es suficiente, todavia nos quedan más días para hablar de Arte Prehistórico, tened en cuenta que el 22 cambiaremos de movimiento artístico, y por ahora la encuesta va bastante igualada, seguid votando por el que queréis que se hable ;).

Mañana más ...

Vero

Hace mucho tiempo... desde el principio

Hola a todos!, de nuevo estamos aquí, espero que esta vez actualicemos más de vez en cuando, al menos yo lo intentaré. Hemos empezado ya todos un nuevo curso y he pensado que sería buena idea cambiar un poco la imagen del blog y su cometido (en un principio lo "someteremos" a un periodo de prueba).

La nueva idea consiste en empezar desde el principio (al menos hasta donde sabemos xD), y dedicar a ese periodo (historico y artistico) un plazo de dos semanas, para que no sea ni corto ni excesivo. Todos los que vayais entrando podeis votar por vuestros periodos preferentes y ademas, dejar comentarios de cual quereis que sea el movimiento del que se hable durante las dos semanas siguientes.

Igual que nos llama a nosotros la idea, esperamos que a todos vosotros os interese tambien =). Pues nada... dicho todo esto... allá vamos...

ARTE PREHISTÓRICO.

Algunas estatuillas de marfil que reproducen cabezas o cuerpos de mujer han sido fechadas entre los 40000 y los 20000 a.C. Pero no es verosimil que los hombres hayan dejado transcurrir más de un millon de años sin realizar alguna reproducción de imágenes. la talla de la madera o el modelado del barro debió de preceder al trabajo más dificil sobre el marfil.

En este tipo de Venus prehistóricas se refleja el culto a la mujer fecunda que en la religiosidad prehistórica es paralelo al de la tierra fértil. En la escultura de volumen se cultiva el bajorrelieve, mediante incisiones lineales en la piedra para resaltar una figura. Las escenas de caza y la mujer que empuña y ostenta símbolos de fecundidad son los temas únicos.

Vero

Extasis de Santa Teresa

¿Qué os parece?

Simplemente porque me encanta, sé que como futura historiadora del arte no tendria que decirlo, o al menos de esa manera. Todas las obras de arte merecen admiración; pero es que esta es una de las que más me atraen, sinceramente.

- Su historia

- Lugar estrategico

- Profundidad por los rayos

- Fuerza

- Remarcado ropaje

- Marmol blanco

- Desnudez de los pies

- Expresividad

- Dramatismo

- Movimiento

(...)... En pocas palabras ... Barroco y Bernini =)

La iconografía de Santa Teresa es de origen español, apareciendo representada aquí en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino, que porta un joven ángel. El ángel de formas clásicas intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran conocimiento de los afecti, al mostrarnos la expresión entre el dolor y el placer de esta.
Las diferentes texturas son muy variadas: la textura angulosa y variada de la toga de monja, la mórbida del cuerpo del ángel, la esponjosa de las nubes..., buscando así recrear sensaciones pictóricas. Los pliegues son usados aquí del mismo modo que en San Longinos, utilizándose para destacar determinadas partes, ocultando y encorsetando la anatomía. El gesto del ángel se nos muestra como una pervivencia de las formas clásicas en la obra de Bernini.
Toda la escena se desarrolla en el interior de un retablo transparente, llamado así porque dirige la luz hacia su interior hueco. Este es cóncavo, de planta oval al interior, dentro del cual se filtra la luz de origen invisible que baña al grupo, siendo es utilizada aquí al modo de un escenario teatral.

Per ells...

Aquesta actualització per ells, companys que lluiten per una millor educació. Han acampat a Blasco Ibañez, després a la facultat, han fet assemblees, un banquet, una manifestació... i tot per millorar la Filosofía, l'educació.

No sé com estaran la resta de les facultats del campus, però heu aconseguit que una historiadora de l'art estiga orgullosa, i que continue amb ganes de lluitar.

Gràcies amics i companys.

Per una educació digna.

Els que fem Aquí hay Arte, estem amb vosaltres.

Esta actualización por ellos, compañeros que luchas por una mejor educación. Han acampado en Blasco Ibañez, después en la facultad, han hecho asambleas, un banquete, una manifestación... y todo por mejorar la Filosofía, la educación.

No sé como estarán el resto de las facultades del campus, pero habéis conseguido que una historiadora del arte esté orgullosa, y que continúe con ganas de luchar.

Gracias amigos y compañeros.

Por una educación digna.

Los que hacemos Aquí hay Arte, estamos con vosotros.

Music Art

Alguns diuen que la música no és art, que no és comparable a la pintura o a l'escultura. Jo sols dic que el que sentim alguns escoltant-la, reproduint-la o creant-la no és comparable a qualsevol altre "art".


La música naix al cervell, es filtra al cor i s'expressa a través de l'ànima.

Atis

Bilbao 2oo8

Jordi, espere que no et moleste ;).

24 y 25 de Abril, los Historiadores del Arte nos fuimos a Bilbao. Un viaje increíble, que gran ciudad, montaña, ría y urbanización todo junto, impresionante; además de ese color, ese verde... y arte en cada calle. Personalmente me encantó; y la compañía hizo que todavía fuera mejor, muchas gracias chicos.

Llegar acojonaitos por el autobus (sin comentarios), alucinar con el hotel donde ibamos a "dormir", visita al Museo de Bellas Artes (nada mal (demasiado cansados, la verdad)). Busqueda de un lugar donde cenar, al final una cena increible y muy cachonda. Fiestecilla en el hotel, noche sin dormir (nadie xD) y visita al Guggenheim, una palabra... IMPRESIONANTE. Vuelta a Valencia como autenticos reyes estirados en el coche =). Tuvimos tambien tiempo para echar de menos a Jordi y Diego que no vinieron al viaje y brindar por ellos ;), se os extrañó chicos.

Pondria algun dato informativo sobre los Museos y las visitas que hicimos, pero seria copiar de las fotocopias que Ester nos dio y pienso que eso no se va a leer mucho, asi que... Nosotros sabemos de sobra lo que vimos, y siempre está Internet para informarse. Esta actualización es simplemente para mostrar que lo pasé en grande y que me encantaría viajar mucho más con vosotros. =).

Una historiadora del Arte que quiere a sus historiadores del Arte ;).

*Jaime historiador del Arte honorífico, siempre que quieras serás uno de los nuestros.

77 anys

En nombre de todo el gobierno de la República española, saluda al pueblo una voz, la de su Presidente, rendida por la emoción e impulsada por el entusiasmo ante el espectáculo sin igual de una reacción casi imposible de imitar que esta nación ha dado al mundo resolviendo el problema de su revolución latente y cambio indispensable de su estructuración, en medio de un orden maravilloso y por voluntad y vía perfectamente legales. El Gobierno todo, en nombre del cual hablo, está compenetrado por su amor al país y dispuesto a resolver los ideales nacionales y ofrece que pronto, muy pronto, tan pronto como las circunstancias lo permitan, dictará el modelo de su estructuración política. Pero mientras tanto, el Gobierno realizará un programa de justicia social y de reforma administrativa de supresión de injusticia, depuración de responsabilidades y restablecimiento de la ley. Dará con todo ello la satisfacción que el pueblo anhela... El acto del domingo con ser admirable y perfecto, ha tenido complemento grandioso con el requerimiento que ayer hizo la opinión al régimen monárquico para que desaparezca e la implantación en el día de hoy de la República por un acto de voluntad soberana, de iniciativa del país, sin el menor trastorno, completando aquella empresa de tal manera que el mundo entero sentirá y admirará la conducta de España, ya puesta en otras manos con un orden ejemplar, que ha de completar su eficacia.

Asistid al gobierno con vuestra confianza, vigiladle en sus actos y, si incurrimos en responsabilidad, exigidlas; y con nuestro amor y con nuestra conciencia prometemos llenar todas vuestras aspiraciones. Si esto es así, no os reclamamos vuestro aplauso, sino vuestra confianza, para la satisfacción de la conciencia de todos nosotros. Nuestra autoridad sólo puede existir con vuestro apoyo, seguir unidos sin alborotos en las Calles y respetad el derecho de todos; pero vigilad, pues sois la guardia nacional del Gobierno que acompaña al pueblo. Procurad que en vuestra conducta no haya nunca la menor protesta que sirva de pretexto para una reacción contraria y, si ella surgiere, quede ahogada.

La normalidad en el país es completa, y nos hemos posesionado sin el menor incidente. El primer acto del Gobierno ha sido la concesión de una amplia y generosa amnistía.

Estamos todos seguros de que España goza de un completo amor en todas las regiones, que servirá para hacer una España grande, sin que ningún pueblo se sienta oprimido, y reine entre todos ellos la confraternidad.

Con el corazón en alto os digo que el Gobierno de la República no puede dar a todos la felicidad, porque eso no está en sus manos, pero sí el cumplimiento del deber, el restablecimiento de la ley y la conducta inspirada en el bien de la patria. ¡Viva la República!

14 de abril de 1931 - Discurso del Presidente del Gobierno: Don Niceto Alcalá-Zamora

Las 6 cuerdas mágicas

Empieza el llanto de la guitarra.
Se rompen las copas de la madrugada.

Empieza el llanto de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible callarla.

Llora monotona
como llora el agua,
como llora el viento
Sobre la nevada.

Es imposible callarla.
Llora por cosas lejanas.

Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.

Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.

Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.



Frederico García Lorca

Adeu Falles 2008

Ja s'ha terminat la festa valenciana. I jo sense poder anar a vore la cremà, quina rabia xe. Ja espere les falles 2oo9 amb impaciència!

Posidonia

Dicen unos que me vieron

lobos de mar, pescadores,

otros juran que me oyeron,

hombres recios, soñadores...

tras la arena del castillo

viste furtivo mi nado

estas piedras con su brillo

me habían enamorado...

Natividad

Sinceramente, era lo que me hacía falta ver...

BOICOT A ESTE TIO QUE SE HACE LLAMAR ARTISTA, QUE SE HACE LLAMAR SER HUMANO!

Este individuo, para una de sus exposiciones de "arte", cogió a un perro de la calle, lo ató con una cuerda muy corta a una esquina de la sala de exposición y lo dejó allí muriéndose de sed y hambre. Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal; hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario.

"Guillermo Habacuc Vargas capturó, y luego mató de hambre a un perro con la excusa del arte. La pieza aparentemente llamada “Un perro enfermo, callejero” consistía en mostrar exactamente eso, un perro enfermo y callejero al cual el artista le negó alimento, cuidados médicos y dejó morir a la vista de todos los asistentes.
De acuerdo a Rodrigo Peñalba el perro fue perseguido por la tarde en un barrio de Managua, 5 niños de los que ayudaron en la captura recibieron bonos por su colaboración. Durante la exhibición algunas personas pidieron la libertad del animal pero el artista se rehusó. El nombre del perrito era Natividad.
No hay razones para excusar la salvajada, me pregunto cuáles serían las opiniones de Habacuc si lo amarraran del cuello durante unos días sin alimento en una exposición con un signo que diga “arte”, apuntándolo. " Eduardo Arcos
Jueves 25 de Octubre, 2007

http://www.youtube.com/watch?v=tyn5GoLbPn8

Por favor uníos a las más de 84 mil personas que han firmado una petición para que los organizadores de la Bienal Centroamericana Honduras 2008 no admitan a Guillermo Habacuc Vargas, que de “artista” y "ser humano" nada, pero de maltratador de animales mucho.

Enlace: http://www.petitiononline.com/13031953/ Boicot a la presencia de Guillermo Habacuc Vargas en la Bienal Centroamericana Honduras 2008.

~ Vero ~

Dia Internacional de la Mujer Trabajadora

El origen de esta fecha se remonta a 1857 cuando en Nueva York hubo una marcha de mujeres trabajadoras de una fábrica textil en protesta por las condiciones de su trabajo.
Otro hecho importante que condicionó esta fecha ocurrió en 1908 también en Nueva York cuando un grupo de mujeres trabajadoras, costureras industriales, de grandes fábricas se declaran en huelga para protestar por sus condiciones laborales, piden un aumento de los salarios, una reducción de la jornada laboral y el fin del trabajo infantil. Durante esta huelga pacífica 129 mujeres murieron quemadas en un incendio en la fábrica Cotton Textile Factory, este incendio fue provocado por los mismo dueños de la fábrica. Se cree que esto ocurrió el 8 de marzo de ese año.
En 1909 se celebró por primera vez en los EEUU el día de la mujer trabajadora respondiendo a una declaración del Socialist Party of America. Este día, 8 de marzo, fue propuesto en 1910 como día internacional de la mujer trabajadora durante el Congreso Internacional de Mujeres Socialistas en Dinamarca. En 1911, al año siguiente y en respuesta a este decreto, más de un millón de mujeres y hombres europeos participaron en manifestaciones por demandas de igualdad para la mujer.

Es importante recordar que este día no es para celebraciones. Este día es para conmemoraciones y dar a las mujeres el respeto y la igualdad que se merecen. La situación de la mujer ha avanzado de forma muy significativa desde aquel 8 de marzo, sin embargo, todavía quedan muchas cosas por hacer para que la igualdad sea completa entre hombres y mujeres

~ Vero ~

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Porque se lo merece todo y hoy hace 533 años que nació este gran artista, quiero dedicarle de mi parte el blog.

Miguel Ángel, quien frecuentemente era arrogante hacia los demás y estaba continuamente insatisfecho consigo mismo, pensaba que el arte se originaba en la inspiración interior y en la cultura. En contradicción a las ideas de su rival Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza como un enemigo al que hay que superar. Las figuras que creó están de ese modo en movimientos forzados, cada una en su propio espacio aparte del mundo externo.
Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor es liberar la forma que, según él creía, ya se encontraba dentro de la piedra. Esto puede verse de manera más vívida en sus figuras sin terminar, las cuales para muchos parecen estar luchando por liberarse a sí mismas de la piedra. La falta de acabado en sus esculturas se debe a que le desagradaban a medio trabajo y las dejaba sin terminar.
También instiló en sus figuras un sentido de causa moral para la acción. Esto puede verse en la expresión facial de su estatua de mármol, el David. Posiblemente, su segundo trabajo más famoso (después del David) es el fresco del techo de la Capilla Sixtina, la cual es síntesis de arquitectura, escultura y pintura. Su Juicio Final, también en la Capilla Sixtina, es la descripción de una extrema crisis.

El techo de la capilla Sixtina
Varias anécdotas revelan que las habilidades de Miguel Ángel, especialmente para la escultura, eran profundamente apreciadas en su tiempo. Se dice que siendo aún un aprendiz había hecho un pastiche de una estatua romana (Il putto dormiente o un Cupido dormiente, el niño durmiente) de tal belleza y perfección que luego fue vendida en Roma como un modelo original romano al cardenal Raffaele Riario; descubierto el engaño y rechazada la obra, el cardenal invitó a Miguel Ángel a Roma donde llegó el 25 de junio de 1496.
Otra conocida anécdota dice que cuando terminó el Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Miguel Ángel golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando «¿Por qué no me hablas?». Le influyó en gran medida la escultura del Laoconte, descubierta en su época en las termas del foro. Dice la historia que fue él quien dijo: «Éste es el Laoconte del que habla Plinio». Le impresionó de él la medida monumental del conjunto, la torsión de los cuerpos y la expresividad de los rostros.

~ Vero ~

¿Basura o movilización?

¿ Qué pensais de la nueva campaña del PSOE ?

Hoy me ha llegado a casa un sobre blanco con esto dentro, me he quedado en plan... ¿pero qué es esto? de risa, en serio.

Ains mare...

Cimarrones

La autoridad competente advierte a la población que andan sueltos unos cuantos jóvenes cimarrones, matreros errantes, vagos y mal entretenidos, que son portadores del peligroso virus que contagia la peste de la desobediencia. Afortunadamente para la salud pública, no es difícil identificar a estos sujetos, que manifiestan una escandalosa tendencia a pensar en voz alta, a soñar en colores y a violar las normas de resignación colectiva que constituyen la esencia de la convivencia democrática. Ellos se caracterizan por carecer del certificado de vejez obligatoria, pese a que, como es notorio, este documento se proporciona gratuitamente del campo, en cumplimiento de la campaña "Mente anciana en cuerpo sano", que nuestro país realiza con éxito desde hace ya muchos años. Ratificando el principio de autoridad y haciendo caso omiso de las provocaciones de esta minoría de alborotadores, el Superior Gobierno deja constancia, una vez más, de su irrevocable decisión de continuar velando por el desarrollo de los jóvenes, que son el principal producto de exportación del país y constituyen la base del equilibrio de nuestra balanza comercial y de pagos.

¿Qué?

Perdonad si este texto os parece largo o aburrido, pero lo he leído y me ha llamado la atención, la verdad. Está escrito por Arnheim, si, ya conocemos ese nombre ¿verdad?, hoy mismo, en clase ha habido ciertas dudas con este hombre y su visión sobre lo que es una obra de arte "buena"; tal como nos lo han explicado era algo como "cuando el esquema compositivo está organizado, diremos que la obra es de calidad".

Estoy de acuerdo con que es importante que en una pintura la composición esté organizada; mayor claridad para comprenderla; pero no por ello significa que aquellas obras que no tienen la composición ordenada sean de mala calidad, como nos han intentado explicar. ¿Quién puede juzgar si una obra es de calidad o no? Vamos a ser subjetivos con algo objetivo. Quien nos ha explicado el tema (por encima), ha querido ser objetivo dando su opinión (convirtiéndose en algo ya subjetivo) sobre algo objetivo...

Jajaja rayada mental, ya a las 9 de la mañana estaba dándole vueltas a la cabeza con este tema... al menos supongo que el profesor ha conseguido parte de su objetivo de hoy, hacer que nos planteásemos el arte objetivo o subjetivo.

Bueeeeno!! he cambiado totalmente de tema xD sorry me!!

Ahora si, os pego el texto de Arnheim que he leído a ver que os parece ;)!

El arte, suele decirse, expresa "emoción" mediante y por estados emocionales. Se debe a los "sentimientos" y transmite sentimientos. De uso común en la actualidad, los términos emoción y sentimiento no gozan de una alta reputación. La persona emocional es la dada a impulsos irracionales, la persona que razona mal, y los sentimientos, la mayoría de las veces, connotan vaguedad de cognición: una persona que no conoce con seguridad se apoya en el mero sentimiento. No es de extrañar que una actividad basada en la emoción y el sentimiento levante sospechas.

Estoy convencido de que estos términos son inútiles hasta en la teoría psicológica general. Lo que se suele designar como "una emoción" es en realidad un conglomerado de tres componentes; un acto de cognición, una lucha motivacional causada por la cognición y un despertar causado por ambas. Suponga el lector que durante un paseo encuentra un reptil que reconoce como una serpiente venenosa. Este acto de cognición produce en usted el impulso emocional de escapar, y la intensidad del suceso hace que su corazón lata más rápido y que los pulmones bombeen más profundamente. Obviamente, sólo el tercer componente representa la cualidad mental concreta que se puede llamar con mayor propiedad "emocional"; a los dos primeras se las interpreta mal al darles este título. En consecuencia, toda experiencia a la que se llama "emoción" se describe falsamente como una manifestación meramente secundaria, por no mencionar el hecho de que toda actuación humana de cierta complejidad contiene los tres componentes, ya sea la solución de un rompecabezas, un descubrimiento astronómico o una propuesta de negocios. En otras palabras, o la conducta humana no consiste en otra cosa que emociones, o no existen las emociones.

Al corregir este absurdo psicológico, hacemos justicia al hecho de que la actividad de pintar un cuadro o esculpir una figura no es ni más ni menos emocional que la de resolver un problema matemático. Si se caracteriza al arte como emocional, con esto se pretende explicar su énfasis en aquello a lo que me referí como expresión. Un ejemplo servirá para entenderlo. Hay un cuadro de Rembrant que retrata a una pareja de comprometidos (ver arriba). Transmite todo tipo de información sobre las costumbres y las ropas holandesas. Visto como planteamiento artístico se puede describir como un parto de luchas dinámicas. El joven busca el contacto con su novia, dirige los ojos hacia ella, la mano derecha tocándole el pecho provoca una respuesta ambivalente por cuanto la mujer le coge la mano para retirarla castamente pero de hecho aprueba el gusto, guiándolo hacia su cuerpo y aceptándolo como pareja. Al mismo tiempo, los ojos de la mujer trascienden la escena presente y miran hacia el futuro, que está quedando determinado por lo que ocurre en el presente, y con la otra mano se cubre le vientre que acogerá al hijo de su marido.

En cuanto a las relaciones formales, todos estos delicados gestos se suman en un entramado de flechas visuales, que en este caso representan las experiencias humanas de la ternura, el deseo, la modestia, la timidez, etc. Pero no todas las obras de arte representan a seres humanos. Los paisajes o las naturalezas muertas apuntan a connotaciones distintas, y las composiciones abstractas no sugieren ningún tipo de especificación. Lo que todos ellos tienen en común es el lenguaje del arte, es decir, la dinámica de fuerzas dirigidas hechas visibles a los ojos. Mediante una hábil materialización de estas fuerzas dinámicas el artista expone su planteamiento. En consecuencia, todo profesor de arte competente guía a sus alumnos desde el mismo comienzo hacia los medios de expresión dinámica. Y mirar el arte con sensibilidad significa rendirse a la guía de la forma dinámica.

¿Qué es lo que tiene de valiosa la dinámica perspectiva para convertirla en el principal instrumento de la expresión artística? Hay que mencionar aquí tres de su mayores virtudes. Primero, el juego de fuerzas nos conduce más allá de cualquier motivo concreto hasta lo que se oculta detrás de todos ellos. Las fuerzas físicas caracterizan los elementos del viento, el agua y el fuego. Por tanto esas fuerzas transmiten a las imágenes de la naturaleza, a las nubes, las cascadas, los árboles sacudidos por la tormenta. También animan los cuerpos de animales y seres humanos. La dinámica perceptiva, sin embargo, va más lejos; representa además las fuerzas de la mente. Y al igual que el físico y el químico llegan a comprender la naturaleza estudiando la conducta de las fuerzas físicas, el psicólogo y el artista captan el funcionamiento de la mente explorando su dinámica.

La dinámica perceptiva tiene una segunda finalidad esencial. Como las fuerzas actúan de la misma manera en todas las esferas de la existencia, la actuación dinámica en una esfera se puede usar para simbolizar lo que se da en otra. Desde la infancia, nos acostumbramos espontáneamente a pensar y hablar con metáforas porque la concreción de los acontecimientos que se pueden ver sirve para ilustrar la dinámica de otros sucesos que no son tan directamente visibles. Cuando el infortunado rey Sísifo empuja una roca montaña arriba, simboliza todos los esfuerzos estériles, ya sean mentales o físicos; y quizás el hecho más fundamental que hay que comprender en torno al arte es que todo lo que muestra se presenta como un símbolo. Una figura humana tallada en madera nunca es solamente una figura humana, una manzana pintada nunca es sólo una manzana. Las imágenes apuntan a la naturaleza de la condición humana por medio de la dinámica de que son portadoras.

Una tercera propiedad valiosa de la dinámica perceptiva deriva de un fenómeno psicológico que se podría describir como resonancia. Cuando se mira la imagen ascendente de un arco o una torre en las arquitectura, o la caída de un árbol doblado por la tormenta, se recibe algo más que la información que transmite la imagen.

La dinámica que transmite la imagen resuena en el sistema nervioso del receptor. El cuerpo del espectador reproduce las tensiones del balanceo, de la ascensión y de la inclinación de tal forma que el mismo une en su interior las acciones que está viendo realizarse en el exterior. Y estas acciones no son simple gimnasia mental, son formas de estar vivo, formas de ser humanos.

Lo que estoy diciendo en alabanza de la expresión dinámica convencerá a quienes conocen sus virtudes por experiencia propia. Mas por muchas personas tal experiencia es infrecuente, no porque su naturaleza esté privada de ella sino porque una vida concentrada en tareas y ganancias prácticas ha suprimido esta respuesta espontánea. Quizá piensen que una educación pueda ser completa pese a no cultivar la expresión artística. En respuesta a esto, yo creo que lo mejor que se puede hacer es plantear una pregunta que pocas personas se hacen explícitamente pero a la que todo el mundo se enfrenta implícitamente antes o después. Es la pregunta del fin último de la vida. Los objetivos prácticos de realizar una actividad útil y rentable, de actuar en beneficio de otros y de divertirse son fáciles de definir y de perseguir. Pero llega un momento en que todo esto parece transitorio y uno se enfrenta a la revelación de que el único sentido de la vida es la más plena y pura experiencia de la vida misma. Percibir en toda su plenitud lo que significa amar verdaderamente, interesarse por algo, comprender, crear, descubrir, anhelar o esperar es, en sí mismo, el valor supremo de la vida. Una vez que esto se comprende, es igual de evidente que el arte es la evocación de la vida en toda su plenitud, pureza e intensidad. El arte, por tanto, es uno de los instrumentos más poderosos de que disponemos para la realización de la vida. Negar esta posibilidad a los seres humanos es ciertamente desheredarlos.

Rudolf Arnheim, "Los valores de la expresión"

~ Vero ~

¿Censura?

Tal vez deberíamos comenzar este nuevo Blog con algo más animado, pero los acontecimientos del día de hoy han hecho que ya de una vez por todas nos hayamos decidido a crear este nuevo Blog dedicado al Arte y en el que espero que participemos.

Hoy hemos quedado una clase de 2º para ir a la exposición de Sorolla, como nos dijeron, estábamos puntuales y con nuestra respectiva profesora que nos iba a explicar cada uno de los cuadros; tal y como nos habían dicho en la Fundación, no había ningún problema en que ella nos informara sobre cada una de las obras.

Nuestra sorpresa ha sido que nada más entrar, Esther ha comenzado a acercarnos al contexto histórico, y en seguida ha llegado una chica que la ha interrumpido diciéndole que no podía explicar nada, que no éramos un grupo de visita guiada, ni siquiera le han dejado terminar la frase en la que la han interrumpido, la “encargada” se ha negado incluso a un minuto para finalizar esa frase.

Algo gracioso era escuchar a las chicas que están allí vigilando como susurraban entre ellas comentarios tales como “yo les vigilo si se ponen a explicar”, “si vuelven a decir algo llamo a seguridad”. Ya nada mas entrar, nos han tratado como apestados, allá a donde íbamos nos seguían dos chicas y se acercaban a Esther para asegurarse de que no explicara; inevitablemente teníamos que preguntar algunos aspectos sobre las obras, para eso habíamos ido, somos historiadores del arte, y cuando Esther contestaba a nuestras preguntas venían y la volvían a interrumpir. En los últimos cuadros ya teníamos detrás de nosotros a seguridad, simplemente indignante.

En el cuadro de Valencia, estábamos todos observándolo y aportando cada uno nuestro punto de vista y opinión sobre la obra, cuando de repente han llegado el de seguridad y un chico que trabajaba allí, y nos han vuelto a decir que no se nos podía explicar nada, que simplemente teníamos que limitarnos a mirar; hemos comenzado todos a decirle que éramos estudiantes, a lo que se ha limitado a contestarnos “por aquí pasan muchos colegios y no hacen esto”; nos hemos remitido a que somos estudiantes y precisamente de historia del arte, pero nada, se han seguido negando, que no podían hacer nada. Educadamente Esther les ha explicado que ya en noviembre tuvimos que cancelar una reserva de visita guiada porque nos dijeron que podíamos ir sin problema y que ella nos explicaría los cuadros. Ante esta explicación el chico nos ha dicho que esa información era errónea. Pero eso es problema suyo, no nuestro. Simplemente nos hemos sentido indignados, si nos dijeron en un principio que podíamos hacer la visita siendo Esther la que nos guiara, por qué ahora no.

Total, la visita no nos ha servido de nada, bueno, los que no habían visto todavía los cuadros, los han podido observar, pero se ha quedado en eso, ningún tipo de explicación que siempre viene bien a la hora de ver una obra de arte.

¿Censura cultural? Para nosotros si.