¿Basura o movilización?

¿ Qué pensais de la nueva campaña del PSOE ?

Hoy me ha llegado a casa un sobre blanco con esto dentro, me he quedado en plan... ¿pero qué es esto? de risa, en serio.

Ains mare...

Cimarrones

La autoridad competente advierte a la población que andan sueltos unos cuantos jóvenes cimarrones, matreros errantes, vagos y mal entretenidos, que son portadores del peligroso virus que contagia la peste de la desobediencia. Afortunadamente para la salud pública, no es difícil identificar a estos sujetos, que manifiestan una escandalosa tendencia a pensar en voz alta, a soñar en colores y a violar las normas de resignación colectiva que constituyen la esencia de la convivencia democrática. Ellos se caracterizan por carecer del certificado de vejez obligatoria, pese a que, como es notorio, este documento se proporciona gratuitamente del campo, en cumplimiento de la campaña "Mente anciana en cuerpo sano", que nuestro país realiza con éxito desde hace ya muchos años. Ratificando el principio de autoridad y haciendo caso omiso de las provocaciones de esta minoría de alborotadores, el Superior Gobierno deja constancia, una vez más, de su irrevocable decisión de continuar velando por el desarrollo de los jóvenes, que son el principal producto de exportación del país y constituyen la base del equilibrio de nuestra balanza comercial y de pagos.

¿Qué?

Perdonad si este texto os parece largo o aburrido, pero lo he leído y me ha llamado la atención, la verdad. Está escrito por Arnheim, si, ya conocemos ese nombre ¿verdad?, hoy mismo, en clase ha habido ciertas dudas con este hombre y su visión sobre lo que es una obra de arte "buena"; tal como nos lo han explicado era algo como "cuando el esquema compositivo está organizado, diremos que la obra es de calidad".

Estoy de acuerdo con que es importante que en una pintura la composición esté organizada; mayor claridad para comprenderla; pero no por ello significa que aquellas obras que no tienen la composición ordenada sean de mala calidad, como nos han intentado explicar. ¿Quién puede juzgar si una obra es de calidad o no? Vamos a ser subjetivos con algo objetivo. Quien nos ha explicado el tema (por encima), ha querido ser objetivo dando su opinión (convirtiéndose en algo ya subjetivo) sobre algo objetivo...

Jajaja rayada mental, ya a las 9 de la mañana estaba dándole vueltas a la cabeza con este tema... al menos supongo que el profesor ha conseguido parte de su objetivo de hoy, hacer que nos planteásemos el arte objetivo o subjetivo.

Bueeeeno!! he cambiado totalmente de tema xD sorry me!!

Ahora si, os pego el texto de Arnheim que he leído a ver que os parece ;)!

El arte, suele decirse, expresa "emoción" mediante y por estados emocionales. Se debe a los "sentimientos" y transmite sentimientos. De uso común en la actualidad, los términos emoción y sentimiento no gozan de una alta reputación. La persona emocional es la dada a impulsos irracionales, la persona que razona mal, y los sentimientos, la mayoría de las veces, connotan vaguedad de cognición: una persona que no conoce con seguridad se apoya en el mero sentimiento. No es de extrañar que una actividad basada en la emoción y el sentimiento levante sospechas.

Estoy convencido de que estos términos son inútiles hasta en la teoría psicológica general. Lo que se suele designar como "una emoción" es en realidad un conglomerado de tres componentes; un acto de cognición, una lucha motivacional causada por la cognición y un despertar causado por ambas. Suponga el lector que durante un paseo encuentra un reptil que reconoce como una serpiente venenosa. Este acto de cognición produce en usted el impulso emocional de escapar, y la intensidad del suceso hace que su corazón lata más rápido y que los pulmones bombeen más profundamente. Obviamente, sólo el tercer componente representa la cualidad mental concreta que se puede llamar con mayor propiedad "emocional"; a los dos primeras se las interpreta mal al darles este título. En consecuencia, toda experiencia a la que se llama "emoción" se describe falsamente como una manifestación meramente secundaria, por no mencionar el hecho de que toda actuación humana de cierta complejidad contiene los tres componentes, ya sea la solución de un rompecabezas, un descubrimiento astronómico o una propuesta de negocios. En otras palabras, o la conducta humana no consiste en otra cosa que emociones, o no existen las emociones.

Al corregir este absurdo psicológico, hacemos justicia al hecho de que la actividad de pintar un cuadro o esculpir una figura no es ni más ni menos emocional que la de resolver un problema matemático. Si se caracteriza al arte como emocional, con esto se pretende explicar su énfasis en aquello a lo que me referí como expresión. Un ejemplo servirá para entenderlo. Hay un cuadro de Rembrant que retrata a una pareja de comprometidos (ver arriba). Transmite todo tipo de información sobre las costumbres y las ropas holandesas. Visto como planteamiento artístico se puede describir como un parto de luchas dinámicas. El joven busca el contacto con su novia, dirige los ojos hacia ella, la mano derecha tocándole el pecho provoca una respuesta ambivalente por cuanto la mujer le coge la mano para retirarla castamente pero de hecho aprueba el gusto, guiándolo hacia su cuerpo y aceptándolo como pareja. Al mismo tiempo, los ojos de la mujer trascienden la escena presente y miran hacia el futuro, que está quedando determinado por lo que ocurre en el presente, y con la otra mano se cubre le vientre que acogerá al hijo de su marido.

En cuanto a las relaciones formales, todos estos delicados gestos se suman en un entramado de flechas visuales, que en este caso representan las experiencias humanas de la ternura, el deseo, la modestia, la timidez, etc. Pero no todas las obras de arte representan a seres humanos. Los paisajes o las naturalezas muertas apuntan a connotaciones distintas, y las composiciones abstractas no sugieren ningún tipo de especificación. Lo que todos ellos tienen en común es el lenguaje del arte, es decir, la dinámica de fuerzas dirigidas hechas visibles a los ojos. Mediante una hábil materialización de estas fuerzas dinámicas el artista expone su planteamiento. En consecuencia, todo profesor de arte competente guía a sus alumnos desde el mismo comienzo hacia los medios de expresión dinámica. Y mirar el arte con sensibilidad significa rendirse a la guía de la forma dinámica.

¿Qué es lo que tiene de valiosa la dinámica perspectiva para convertirla en el principal instrumento de la expresión artística? Hay que mencionar aquí tres de su mayores virtudes. Primero, el juego de fuerzas nos conduce más allá de cualquier motivo concreto hasta lo que se oculta detrás de todos ellos. Las fuerzas físicas caracterizan los elementos del viento, el agua y el fuego. Por tanto esas fuerzas transmiten a las imágenes de la naturaleza, a las nubes, las cascadas, los árboles sacudidos por la tormenta. También animan los cuerpos de animales y seres humanos. La dinámica perceptiva, sin embargo, va más lejos; representa además las fuerzas de la mente. Y al igual que el físico y el químico llegan a comprender la naturaleza estudiando la conducta de las fuerzas físicas, el psicólogo y el artista captan el funcionamiento de la mente explorando su dinámica.

La dinámica perceptiva tiene una segunda finalidad esencial. Como las fuerzas actúan de la misma manera en todas las esferas de la existencia, la actuación dinámica en una esfera se puede usar para simbolizar lo que se da en otra. Desde la infancia, nos acostumbramos espontáneamente a pensar y hablar con metáforas porque la concreción de los acontecimientos que se pueden ver sirve para ilustrar la dinámica de otros sucesos que no son tan directamente visibles. Cuando el infortunado rey Sísifo empuja una roca montaña arriba, simboliza todos los esfuerzos estériles, ya sean mentales o físicos; y quizás el hecho más fundamental que hay que comprender en torno al arte es que todo lo que muestra se presenta como un símbolo. Una figura humana tallada en madera nunca es solamente una figura humana, una manzana pintada nunca es sólo una manzana. Las imágenes apuntan a la naturaleza de la condición humana por medio de la dinámica de que son portadoras.

Una tercera propiedad valiosa de la dinámica perceptiva deriva de un fenómeno psicológico que se podría describir como resonancia. Cuando se mira la imagen ascendente de un arco o una torre en las arquitectura, o la caída de un árbol doblado por la tormenta, se recibe algo más que la información que transmite la imagen.

La dinámica que transmite la imagen resuena en el sistema nervioso del receptor. El cuerpo del espectador reproduce las tensiones del balanceo, de la ascensión y de la inclinación de tal forma que el mismo une en su interior las acciones que está viendo realizarse en el exterior. Y estas acciones no son simple gimnasia mental, son formas de estar vivo, formas de ser humanos.

Lo que estoy diciendo en alabanza de la expresión dinámica convencerá a quienes conocen sus virtudes por experiencia propia. Mas por muchas personas tal experiencia es infrecuente, no porque su naturaleza esté privada de ella sino porque una vida concentrada en tareas y ganancias prácticas ha suprimido esta respuesta espontánea. Quizá piensen que una educación pueda ser completa pese a no cultivar la expresión artística. En respuesta a esto, yo creo que lo mejor que se puede hacer es plantear una pregunta que pocas personas se hacen explícitamente pero a la que todo el mundo se enfrenta implícitamente antes o después. Es la pregunta del fin último de la vida. Los objetivos prácticos de realizar una actividad útil y rentable, de actuar en beneficio de otros y de divertirse son fáciles de definir y de perseguir. Pero llega un momento en que todo esto parece transitorio y uno se enfrenta a la revelación de que el único sentido de la vida es la más plena y pura experiencia de la vida misma. Percibir en toda su plenitud lo que significa amar verdaderamente, interesarse por algo, comprender, crear, descubrir, anhelar o esperar es, en sí mismo, el valor supremo de la vida. Una vez que esto se comprende, es igual de evidente que el arte es la evocación de la vida en toda su plenitud, pureza e intensidad. El arte, por tanto, es uno de los instrumentos más poderosos de que disponemos para la realización de la vida. Negar esta posibilidad a los seres humanos es ciertamente desheredarlos.

Rudolf Arnheim, "Los valores de la expresión"

~ Vero ~

¿Censura?

Tal vez deberíamos comenzar este nuevo Blog con algo más animado, pero los acontecimientos del día de hoy han hecho que ya de una vez por todas nos hayamos decidido a crear este nuevo Blog dedicado al Arte y en el que espero que participemos.

Hoy hemos quedado una clase de 2º para ir a la exposición de Sorolla, como nos dijeron, estábamos puntuales y con nuestra respectiva profesora que nos iba a explicar cada uno de los cuadros; tal y como nos habían dicho en la Fundación, no había ningún problema en que ella nos informara sobre cada una de las obras.

Nuestra sorpresa ha sido que nada más entrar, Esther ha comenzado a acercarnos al contexto histórico, y en seguida ha llegado una chica que la ha interrumpido diciéndole que no podía explicar nada, que no éramos un grupo de visita guiada, ni siquiera le han dejado terminar la frase en la que la han interrumpido, la “encargada” se ha negado incluso a un minuto para finalizar esa frase.

Algo gracioso era escuchar a las chicas que están allí vigilando como susurraban entre ellas comentarios tales como “yo les vigilo si se ponen a explicar”, “si vuelven a decir algo llamo a seguridad”. Ya nada mas entrar, nos han tratado como apestados, allá a donde íbamos nos seguían dos chicas y se acercaban a Esther para asegurarse de que no explicara; inevitablemente teníamos que preguntar algunos aspectos sobre las obras, para eso habíamos ido, somos historiadores del arte, y cuando Esther contestaba a nuestras preguntas venían y la volvían a interrumpir. En los últimos cuadros ya teníamos detrás de nosotros a seguridad, simplemente indignante.

En el cuadro de Valencia, estábamos todos observándolo y aportando cada uno nuestro punto de vista y opinión sobre la obra, cuando de repente han llegado el de seguridad y un chico que trabajaba allí, y nos han vuelto a decir que no se nos podía explicar nada, que simplemente teníamos que limitarnos a mirar; hemos comenzado todos a decirle que éramos estudiantes, a lo que se ha limitado a contestarnos “por aquí pasan muchos colegios y no hacen esto”; nos hemos remitido a que somos estudiantes y precisamente de historia del arte, pero nada, se han seguido negando, que no podían hacer nada. Educadamente Esther les ha explicado que ya en noviembre tuvimos que cancelar una reserva de visita guiada porque nos dijeron que podíamos ir sin problema y que ella nos explicaría los cuadros. Ante esta explicación el chico nos ha dicho que esa información era errónea. Pero eso es problema suyo, no nuestro. Simplemente nos hemos sentido indignados, si nos dijeron en un principio que podíamos hacer la visita siendo Esther la que nos guiara, por qué ahora no.

Total, la visita no nos ha servido de nada, bueno, los que no habían visto todavía los cuadros, los han podido observar, pero se ha quedado en eso, ningún tipo de explicación que siempre viene bien a la hora de ver una obra de arte.

¿Censura cultural? Para nosotros si.