Nueva sección de nuestra web-cómic Navega Seguro

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Siento que sea nada más empezar, pero por motivos personales, por ahora no voy a actualizar; puede que lo haga Jordi, el otro encargado de Aquí hay Arte. Cuando se haya solucionado todo, seguiremos con la historia del arte. Thanks

Vero

Arte rupestre (Parte 1)

La pintura sobre roca (arte rupestre) ofrece mayor importancia. El descubrimiento de la cueva de Altamira (1879) supuso una conmoción, y solo se aceptó universalmente su autenticidad cuando se descubrieron las grutas pintadas de Francia. En 1940, unos niños encuentran casualmente las pinturas de Lascaux, a las que se ha atribuido una fecha de 25000 a.C. Entre uno y otro hallazgo, durante setenta años sucesivos, las cuevas iban ofreciendo a los descubridores un fascinante espectáculo de escenas de caza, de animales con flechas clavadas. Esta representación no era para el artista del Paleolítico superior un simple esparcimiento lúdico, sino que tenia la función precisa de propiciar la caza. Se trataba de una concepción mágica de apropiación por la imagen que implica acercamiento.

Estas pinturas ofrecen un alto interés histórico; por ellas sabemos el género de vida de los hombres del Paleolítico superior, las formas de caza, las armas utilizadas, la variedad de la fauna. Asimismo tienen un singular interés artístico. Las técnicas para obtener los colores (mezclas de grasas animales, jugos vegetales, tierras de variados cromatismos, madera quemada para las siluetas en negro…), la sensibilidad por la vida y el movimiento, y el aprovechamiento de las rugosidades de la roca para dar volumen a los cuerpos y movimiento a los miembros configuran conjuntos estéticos que asombran por su calidad.

El lunes más con... Las pinturas de Altamira.





Vero

La cerámica

Para empezar no estaría mal saber un poquito más sobre el Neolítico, es un video cortito que nos introduce de manera breve pero didáctica a este momento histórico.

El Neolítico es uno de los períodos más revolucionarios de la historia humana. para las artes plásticas es transcendental el invento de la ceráamica. Los tipos cerámicos se propagan con rapidez por el continente europeo, lo que indica intensas migraciones de pueblos:

Principalmente, la cerámica neolítica es de producción local, por lo que podemos encontrar una inmensa variedad de formas y decoraciones. Hasta que el comercio no se empieza a practicar (las fechas varían según las zonas), no se encuentran piezas en un lugar que procedan de otro.

Además, la cerámica se utilizará para revestir paredes y suelos, para construir silos, sillares, para elaborar complementos como collares y pulseras, para el vestido, etc., ya que se podía encontrar la materia prima (el barro) en cualquier momento y lugar.

- La ceramica de bandas, de origen danubiano, se remonta por el valle del Rin, llega a Holanda y más tarde a Polonia y Rusia.

- La cerámica lisa, con pezones (no penséis mal xD) en relieve, se difunde por Francia e Italia.

- La cerámica cordada, con incisiones de cuerda en arcilla fresca, es más tardía.

- El vaso campaniforme, ya de un período posterior, en el que se trabaja el bronce, es una aportación hispana al arte prehistórico europeo, pues se ha encontrado también en Italia, Francia, Inglaterra, Holanda y Alemania.

Para más información sobre la cerámica en el Neolítico, el siguiente link que os pasamos está bastante bien, lo explica todo de manera esquemática, que resulta más sencillo a la hora de leer y comprender... http://www.antropos.galeon.com/html/neolitico.htm

Abajo os adjunto otro video, este sobre la cerámica; de las fotos quisiera resaltar que la primera que hemos puesto se encuentra actualmente en el Museu Municipal Arqueològic d'Alcoi, más que nada para mis amigos de Alcoi, que sepáis que tenéis una maravilla neolítica en casa, jeje.

Bueno, por hoy es suficiente, todavia nos quedan más días para hablar de Arte Prehistórico, tened en cuenta que el 22 cambiaremos de movimiento artístico, y por ahora la encuesta va bastante igualada, seguid votando por el que queréis que se hable ;).

Mañana más ...

Vero

Hace mucho tiempo... desde el principio

Hola a todos!, de nuevo estamos aquí, espero que esta vez actualicemos más de vez en cuando, al menos yo lo intentaré. Hemos empezado ya todos un nuevo curso y he pensado que sería buena idea cambiar un poco la imagen del blog y su cometido (en un principio lo "someteremos" a un periodo de prueba).

La nueva idea consiste en empezar desde el principio (al menos hasta donde sabemos xD), y dedicar a ese periodo (historico y artistico) un plazo de dos semanas, para que no sea ni corto ni excesivo. Todos los que vayais entrando podeis votar por vuestros periodos preferentes y ademas, dejar comentarios de cual quereis que sea el movimiento del que se hable durante las dos semanas siguientes.

Igual que nos llama a nosotros la idea, esperamos que a todos vosotros os interese tambien =). Pues nada... dicho todo esto... allá vamos...

ARTE PREHISTÓRICO.

Algunas estatuillas de marfil que reproducen cabezas o cuerpos de mujer han sido fechadas entre los 40000 y los 20000 a.C. Pero no es verosimil que los hombres hayan dejado transcurrir más de un millon de años sin realizar alguna reproducción de imágenes. la talla de la madera o el modelado del barro debió de preceder al trabajo más dificil sobre el marfil.

En este tipo de Venus prehistóricas se refleja el culto a la mujer fecunda que en la religiosidad prehistórica es paralelo al de la tierra fértil. En la escultura de volumen se cultiva el bajorrelieve, mediante incisiones lineales en la piedra para resaltar una figura. Las escenas de caza y la mujer que empuña y ostenta símbolos de fecundidad son los temas únicos.

Vero

Extasis de Santa Teresa

¿Qué os parece?

Simplemente porque me encanta, sé que como futura historiadora del arte no tendria que decirlo, o al menos de esa manera. Todas las obras de arte merecen admiración; pero es que esta es una de las que más me atraen, sinceramente.

- Su historia

- Lugar estrategico

- Profundidad por los rayos

- Fuerza

- Remarcado ropaje

- Marmol blanco

- Desnudez de los pies

- Expresividad

- Dramatismo

- Movimiento

(...)... En pocas palabras ... Barroco y Bernini =)

La iconografía de Santa Teresa es de origen español, apareciendo representada aquí en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino, que porta un joven ángel. El ángel de formas clásicas intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran conocimiento de los afecti, al mostrarnos la expresión entre el dolor y el placer de esta.
Las diferentes texturas son muy variadas: la textura angulosa y variada de la toga de monja, la mórbida del cuerpo del ángel, la esponjosa de las nubes..., buscando así recrear sensaciones pictóricas. Los pliegues son usados aquí del mismo modo que en San Longinos, utilizándose para destacar determinadas partes, ocultando y encorsetando la anatomía. El gesto del ángel se nos muestra como una pervivencia de las formas clásicas en la obra de Bernini.
Toda la escena se desarrolla en el interior de un retablo transparente, llamado así porque dirige la luz hacia su interior hueco. Este es cóncavo, de planta oval al interior, dentro del cual se filtra la luz de origen invisible que baña al grupo, siendo es utilizada aquí al modo de un escenario teatral.

Per ells...

Aquesta actualització per ells, companys que lluiten per una millor educació. Han acampat a Blasco Ibañez, després a la facultat, han fet assemblees, un banquet, una manifestació... i tot per millorar la Filosofía, l'educació.

No sé com estaran la resta de les facultats del campus, però heu aconseguit que una historiadora de l'art estiga orgullosa, i que continue amb ganes de lluitar.

Gràcies amics i companys.

Per una educació digna.

Els que fem Aquí hay Arte, estem amb vosaltres.

Esta actualización por ellos, compañeros que luchas por una mejor educación. Han acampado en Blasco Ibañez, después en la facultad, han hecho asambleas, un banquete, una manifestación... y todo por mejorar la Filosofía, la educación.

No sé como estarán el resto de las facultades del campus, pero habéis conseguido que una historiadora del arte esté orgullosa, y que continúe con ganas de luchar.

Gracias amigos y compañeros.

Por una educación digna.

Los que hacemos Aquí hay Arte, estamos con vosotros.